برای معرفی جنبش کوبیسم به بهترین شکل پیشنهاد میکنم تصویر زیر را ببینید. در تصویر سمت راست یک ویولن از روبرو و به صورت واقعی نمایش داده شده است ولی در تصویر دوم شما شاهد نگاه به یک ویولن از دید یک نقاش کوبیست هستید.

در این مقاله از سایت تونالیته میخوانید

کوبیسم نام مناسبی نیست

مراحل تکامل

چالش کوبیسم

تحلیلی و ترکیبی

مقایسه و تطبیق آثار براک و پیکاسو

چاپ نقاشی‌های کوبیسم در سایت تونالیته

 کوبیسم نام مناسبی نیست

در سال 1908، لوئیس وکسل، منتقد هنری، در نقدی درباره آثار ژرژ براک که در پاریس به نمایش گذاشته شده بود و تأثیرپذیرفته از سبک پایانی پل سزان، هنرمند امپرسیونیست، بود، نوشت: «او فرم را نادیده می‌گیرد و همه چیز، از مناظر و انسان‌ها گرفته تا خانه‌ها، به الگوهای هندسی و مکعب‌ها تقلیل می‌دهد.» اگرچه این توصیف در ابتدا به‌عنوان نقدی تحقیرآمیز مطرح شد، اما خیلی زود اصطلاح کوبیسم (برگرفته از مکعب) به‌عنوان نامی شناخته‌شده برای این جنبش هنری پذیرفته شد.

بااین‌حال این نام چندان دقیق نیست، زیرا این سبک ارتباط مستقیمی با مکعب‌ها ندارد. این جنبش در واقع ادامه‌ای بر ایده‌های فرمی بود که پل سزان توسعه داده بود، در کنار دیدگاه‌های ادراکی وسیع‌تری که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم برجسته شدند. این همان ایده‌هایی است که از سال 1904 ماتیس و احتمالاً یک یا دو سال بعد پیکاسو را نیز تحت تأثیر قرار دادند.

مراحل تکامل

در تابستان 1908، ژرژ براک برای دومین سال متوالی به محل سکونت سابق پل سزان رفت. پیش از این، براک با رنگ‌های درخشان و جسورانه‌اش که از سبک فوویسم الهام گرفته بود، این بندر کوچک را به تصویر کشیده بود (او همراه با ماتیس، درن و دیگران از حدود 1904 تا 1907 این سبک را تعریف کرده بود) اما پس از مرگ سزان و دیدار با پیکاسو مسیر کاملاً جدیدی را برای خلق کوبیسم آغاز کرده بود. از طرفی با مشاهده اثر جدید و رادیکال پیکاسو به نام "دوشیزگان آوینیون"، تحت تأثیر شدید قرار گرفت. همان‌طور که بسیاری از کسانی که این اثر را دیدند، براک نیز ابتدا از آن خوشش نیامد؛ با این حال، اذعان داشت که این اثر در زمستان 1908 او را عمیقاً تحت تأثیر قرار داد. او نوشت:

براک:

"[تأثیر سزان] تنها یک تأثیر نبود، بلکه یک دعوت بود. سزان اولین کسی بود که از پرسپکتیو پیچیده و مکانیکی فاصله گرفت..."

چالش کوبیسم

تا سال 1910 این جنبش به سبکی پیچیده تبدیل شده بود که به نظر می‌رسید تمامی ملاحظات زیبایی‌شناختی را رد کرده باشد. بازدیدکنندگان موزه‌ها هنگام روبرو شدن با آثار براک یا پیکاسو اغلب احساس سردرگمی می‌کردند. جامعه هنری به‌طور کلی انتظار داشت هنر قابل درک و یا دست‌کم زیبا باشد، اما این سبک به شکلی جسورانه این انتظارات را به چالش کشید.

پیکاسو در طول دوران حرفه‌ای خود سبک‌های هنری مختلفی را آزمایش کرد، اما یکی از نوآوری‌های برجسته‌اش معرفی این سبک از طریق نقاشی مهمش، "دوشیزگان آوینیون" (1907) بود که مسیر جدیدی برای نمایش هنری باز کرد. این اثر به‌عنوان پیشگام سبکی جدید شناخته شد که به انتزاع نزدیک شد و در زمان خود آن‌قدر افراطی به نظر می‌رسید که تبدیل به الگویی برای جنبش‌های هنری انقلابی بعدی شد.

تحلیلی و ترکیبی

کوبیسم تحلیلی (1910-1912) بر مشاهدات دقیق از پرتره‌ها و طبیعت بی‌جان از دیدگاه‌های مختلف تمرکز داشت و این آثار معمولاً با رنگ‌های ملایم و خاکی نقاشی می‌شدند. در این دوره، خوان گریس نیز به این سبک پیوست و هنرمندانی مانند فرنان لژه، فرانسیس پیکابیا و آندره درن نیز سبک‌های مشابهی را توسعه دادند. تا سال 1911، به سبک پیشرو در پاریس تبدیل شده بود و تا 1912 تأثیر آن در سراسر جهان احساس می‌شد.

در مرحله دوم، کوبیسم ترکیبی (1912-1914)، هنرمندان شروع به افزودن عناصر کلاژ مانند روزنامه یا نی‌های صندلی به آثار خود کردند. این رویکرد در اثری مانند "طبیعت بی‌جان با نی‌های صندلی" (1912) از پیکاسو دیده می‌شود. همچنین، آنها با مجسمه‌سازی نیز آزمایش‌هایی انجام دادند. اگرچه پیکاسو، براک و گریس به انتزاع کامل نرسیدند، هنرمندانی از جنبش‌های موازی مانند اورفیسم، ریونیسم و ورتیسیسم به این مسیر رفتند.

مقایسه و تطبیق آثار براک و پیکاسو

برخی از نقاشی‌های براک و پیکاسو چنان شبیه به هم هستند که حتی منتقدان و مورخان هنری در تشخیص آن‌ها مشکل دارند. دو اثر در تصویر زیر را با هم مقایسه کنید. شباهت‌های زیادی وجود دارد؛ آیا تفاوت‌هایی هم هست؟

براک:

"پیکاسو اسپانیایی است و من فرانسوی؛ از تمامی تفاوت‌هایی که این امر به همراه دارد آگاهیم، اما در آن سال‌ها این تفاوت‌ها اهمیتی نداشتند."

چاپ نقاشی‌های کوبیسم در سایت تونالیته

در وبسایت تونالیته، مجموعه‌ای از چاپ‌های باکیفیت از نقاشی‌های برجسته این جنبش را برای شما فراهم کرده‌ایم. این آثار هنری متعلق به بزرگترین هنرمندان این جنبش، به شما این امکان را می‌دهند که این شاهکارها را به راحتی به خانه خود بیاورید. با تنوع در طرح‌ها، سایزها و قاب‌ها، شما می‌توانید گزینه‌ای متناسب با هر سلیقه و دکوراسیونی پیدا کنید.

با انتخاب چاپ نقاشی‌های معروف این جنبش از تونالیته، شما:

• اصالت و زیبایی را به دکور خانه‌تان می‌آورید.
• به تاریخ هنر و خلاقیت هنرمندان برجسته ادای احترام می‌کنید.
• از تماشای آثار هنری منحصر به فرد و تاثیرگذار لذت می‌برید.

این گونه آثار نه‌تنها یک جنبش هنری بلکه فلسفه‌ای نو در بازنمایی واقعیت و دنیای پیرامون ماست. با آویختن این نقاشی‌ها بر دیوارهای خانه‌تان، شما این فلسفه را به فضای زندگی خود می‌آورید.